El cuerpo del artista. A lo largo del siglo XX, el cuerpo del artista pasó a ser en muchas ocaciones sujeto y objeto delas obras del arte. Atado o magullado, desnudo o pintado, inmóvil o preso de espasmos, el cuerpo se muestra de todas las formas posibles. El artista vive literalmente su arte tanto de forma pública, en performances, como privada, mediante el vídeo o la fotografía, ampliando y renovando con ello la tradiciol técnica del autorretrato y sin ceñirse a ella. Los artistas corporales y de perfomance forman parte dela tradición de creadores que exhiben su arte fuera de las paredes de museos y galerías, en espacios inversímiles y con medios insólitos. Al derribar las barreras que separan el arte de la vida, la experiencia visual de la sensual, estos artistas exorcizan magistralmente el sentimiento de angustia y de vacío interior tan generalizado a files del siglo XX. Empezando por artistas tan destacados como Marcel Duchamp y Jackson Pollock, este libro incluye u selección de los intérpretes más representativos que han creado arte con su cuerpo, entre ellos Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler o Yoko Ono en la década de 1960: Chris burden, A Mendienta, Vito Acconci o Mari Abramovi?c en la de 1970, y Matthew Barney, Yasumasa Morimura o Mo Hatoum en la actualidad. Amelia Jones, u delas expertas más prestigiosas del mundo en el ámbito del arte corporal, aliza en el estudio introductorio de este libro la obra de los artistas más eminentes teniendo en cuenta el contexto social delas distintas épocas en que se enmarcan.