El renacimiento italiano es una de las épocas más apasionantes de la historia de la cultura. Cuanto más rica es la bibliografía sobre ella, tanto más difícil resulta describirla de una manera global. La ciencia desemboca en reflexión histórica y estética, el conocimiento se pierde entre arduas disputas y opiniones diametralmente opuestas. El concepto de los dos volúmenes de la presente obra se guía por la antigua diferenciación de Vasari entre dibujo y color, aunque también juega con las ideas de Heinrich W?lffin sobre dibujo y pintura y con la contraposición entre el arte florentino y centroitaliano por un lado, y el de Venecia e Italia septentrional por el otro, sin olvidar la permeabilidad entre ambos. Esta obra parte del convencimiento de que la visión particular representa el valor más alto de las artes figurativas y de que la buena historia del arte debe articular, ante todo, lo que el ojo avezado ve. Por este motivo, cada una de las más de mil ilustraciones del libro es comentada con detalle y analizada en el contexto de la obra y de su efecto. Los textos explicativos proponen la estimulación de nuevos enfoques e incitan a trazar grandes líneas historiográficas a partir de las características de las pinturas. El triunfo del dibujo: de Giotto y Duccio a Botticelli y Miguel ángel. Este primer volumen está dedicado la triunfo del dibujo: arranca con Giotto y Duccio y pasa a tratar en profundidad el Renacimiento temprano florentino de Masaccio y Filippo Lippi, sin olvidar las obras del arquitecto Brunelleschi y del escultor Donatello. El primer tomo continúa con el énfasis de la importancia que tuvo la pintura religiosa de Fra Angelico para el Renacimiento, posteriormente se ocupa de Piero della Francesca, Botticelli y Ghirlandaio y finalizan con la obra de Miguel ángel.