La estética romántica alemana implica una revolución en el sentido y función de las artes figurativas, y muy especialmente de la pintura. Esta va dejando paradójicamente de ser figurativa, esto es, ?griega?, en ,cuanto que abandona el campo de la forma, el límite y la idea bien ceñida a algo sustancial, para adentrarse en el ámbito -de imposible configuración- de, lo Absoluto e Incondicionado. Una primera consecuencia de este viraje es el progresivo abandono del retrato en favor de la pintura paisajística, en la que las figuras -y especialmente la humana, canon hasta entonces de las artes plásticas, todavía presente en la Crítica del Juicio kantiana como paradigma de belleza- se disuelven en un infinito cromático, en el que el color y las sombras predominan -naturalmente- sobre el dibujo. La selección de escritos aquí presentada muestra al respecto una clara evolución, no solamente técnica, sino religiosa, en cuanto que pasa de un inicial aprovechamiento del criticismo kantiano-fitchteano para las artes plásticas (tal el escrito de Fr. Schlegel sobre Los límites de lo bello) hasta la ?reacción? católica de los llamados ?Nazarenos? (como en el ensayo de Overbeck), pasando por la lúcida reflexión sobre el sentido del nuevo arte, a cargo del más alto pintor de la época: C. D. Friedrich.
