En el periodo de posguerra, los artistas comenzaron a usar sus cuerpos como sujeto de trabajo de arte. En estas formas de arte, el cuerpo del artista es usado para representar el estado del arte contemporáneo y la condición humana en general. Seleccionado por Tracy Warr, especializada en interpretaciones, este libro incluye más de 250 imágenes de estos poco convencionales trabajos de arte, acompañados por documentos, críticas y contextos filosóficos y culturales. Textos de críticos de arte como Thomas McEvilley, Kristine Stiles y Lucy R. Lippard son colocados a lado de ensayos de filósofos y teóricos quienes han estructurado discursos alrededor del cuerpo, incluyendo aquellos de Haraway y Gilles Deleuze. Un estudio por Amelia Jones, una de las más importantes autoridades en la historia del Cuerpo Humano y su interpretación, discute la historia social desde los cincuentas y analiza cómo los artistas han respondido a los eventos contemporáneos usando como medio su propio cuerpo.
